美术大家|李明湛山水画： 在山水境界中追寻古意与诗意

李明湛山水画：

在山水境界中追寻古意与诗意

文/刘新和（涵木）

画坛人物:李明湛

画家简介：

       李明湛，熹光堂主，先后毕业于教育学院与师范大学，后又深造于中国艺术研究院研究生院，专修中国山水画。曾任职纸媒体编辑、记者20年，有新闻作品获中国地市报新闻奖一等奖、广东省新闻漫画奖等近30个奖项。现居香港，为香港美协会员、江门市美术家协会会员、江门市评论家协会会员，作品在多地参展，兼撰写美术、文学、诗歌评论。

       李明湛先后毕业于教育学院与师范大学，后又深造于中国艺术研究院研究生院，主修中国山水画。这期间，他供职于纸媒体长达20年，后来还与诗坛友人一同创办过民间诗刊，现代诗写作富有成就。20年来，他的职业虽然是媒体编辑、记者，但从未离开过绘画，在参加工作初期坚持油画创作，有油画、钢笔画作品发表于《江门日报》《广东教育》等报刊、杂志，还曾给多家通俗文艺刊物作过数年插图，并且长期坚持速写训练，负责报纸版面的漫画栏目后，又坚持研究新闻漫画创作近10年，他的新闻漫画作品在广东省新闻奖评选中曾获3次新闻漫画奖。2017年，他辞去媒体工作移居香港后，逐渐转向职业画家的角色。这些年来，明湛大量临习宋、元、明古画，尤以李成、范宽、李唐、夏圭为主，重点临学了《溪山行旅图》《雪景寒林图》《万壑松风图》《溪山清远图》等传世名作。因明湛具有丰富的国学修养，而且很具诗意才情，专事绘画后，进境神速。他的山水画，已日渐显露出独特气象。

       明湛笔下的山水总带着某种令人安心的熟悉感。当《云居图》徐徐展开时，青灰色山峦间升腾的烟云让人想起范宽笔下巍峨的溪山，但细看又会发现石壁上的苔点更为灵动，山间小径上模糊的樵夫身影，不再是传统点景人物，倒像是画家本人穿越时空的留痕；《云山松烟图》里虬曲的松枝分明承袭着李唐的刚劲，松针间却多了一丝湿润的水汽。这种在传统基因里悄然萌发的新绿，构成了明湛山水最动人的特质。

       宋画的精神骨骼在他作品中清晰可辨。那些斧劈皴法塑造的山石肌理，仿佛能触摸到千年的时光；每幅作品构图中层层推进的景深，让人恍若置身北宋画家丈量过的天地。但明湛并未止步于临摹古法，《春山春水春常在》里，他用水墨点染的春山，既保留了宋代山水对自然秩序的敬畏，又让墨色在宣纸上自然晕染出当代水墨特有的通透感。

       在笔墨技法层面，明湛展现出自如的控制力。他处理范宽式钉头皴时，笔锋在纸上行走的节奏时而如古琴吟猱般舒缓，时而又如急雨打窗般迅疾。《云居图》中瀑布的刻画尤其精妙：中锋用笔勾出水口轮廓，侧锋淡墨铺陈水雾，枯笔飞白点缀飞溅的水珠，三种笔法在方寸间交替，让静止的画面流动着泠泠水声。这种对传统技法的活化运用，使古人的笔墨程式在他手中重新获得呼吸。

       最令人动容的是画面中弥漫的诗意。明湛山水里总有一缕未散的晨雾，一抹将褪的夕照，这些光色变幻既是对自然瞬间的捕捉，更是对永恒诗意的追寻。《云山风度松柏精神》中，苍松与山岚构成的虚实相生，让人想起"行到水穷处，坐看云起时"的禅意；《青山不改绿水长流》里，山间杂树在墨色山水中温柔绽放，恰似韩愈《晚春》“䓍树知春不早归，百般红紫斗芳菲”的意境在现代宣纸上的重生。这些作品不单是视觉的山水，更是可供心灵栖居的诗意空间。

       明湛的山水画像一脉清泉，让我们重新发现毛笔与宣纸承载的东方美学智慧。他笔下的云山雾霭，既是对宋代美学的深情回望，更是以当代心灵对传统的重新阐释。当观者驻足画前，不仅能触摸到郭熙《林泉高致》中"可行可望可游可居"的山水理想，更能感受到一个现代画家在古老传统中生长出的独特艺术生命。

       最后我想说的是，明湛与我曾有一个约定，就是在适当的时候联办一个画展，我期望这一天尽快到来——这是我的提醒，也是我的良好祝愿。

作者简介：

       刘新和（涵木），毕业于清华大学美术学院艺术设计专业，本科学历。先后结业于清华大学当代艺术创作研究生课程班，中国艺术研究院中国画研究生课程班。中国社会艺术协会清美艺术委员会副会长及理事，中国美协、广东美协会员，香港美术家协会理事，中国画院画师，中国水墨画院画家，国家一级美术师，内蒙古师范大学鸿德学院客座教授，宁夏文史馆研究员。

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